北京现代音乐研修学院爵士乐学院，是全中国唯一 一所系统化、多元化及专业化的现代器乐学院；作为中国最早从事爵士乐专业教育的专业领域标杆，北音爵士乐19年稳健、扎实、专业及始终保持领先的教育体系，为中国的爵士乐乐坛和流行乐坛培养了诸多优秀的一线乐手，他们是现今国内爵士乐坛和流行乐坛的主力军。

除了有一支由中国最顶尖乐手、外教专家及众多客座教授组成的教师队伍，爵士乐学院每年还有30场以上的国内外大师课在这里分享交流，学习到国际的爵士乐理念，本选精选部分大师课大师金句以共享之。

美国当代电吉他大师Scott Henderson：

“我们要对调号非常了解，能够在每根弦上找到对应音。这样练习音阶，是把脑子和手一起动起来，在一根弦上，弹奏不同的音。单独的一根弦上，我们练习弹奏12个调，这就相当于把吉他当钢琴来弹奏。”

“吉他独奏一般需要我们掌握Mi型、La型、Re型、Sol型、Ti型等五种指型。其实，我们在掌握好了这五种指型后，就不要太刻意地去记忆了，而是根据节奏和律动进行变化，不要把自己卡在一个指型的陷阱里面。"

Scott Henderson，美国当代电吉他大师、美国MI音乐学院吉他教授。Scott曾在Florida Atlantic University学习作曲与编曲， 曾与Chick Corea的乐队以及小提琴手Jean-Luc Ponty巡演并录制专辑，并且他最开心的是曾于自己最爱的乐手共同工作四年之久，那就是来自 Weather Report的 Joe Zawinul。 Scott也曾与Zawinul Syndicate, "The Immigrants" 和 "Black Water"共同录制过两张专辑。1984年他与贝斯手Gary Willis组建了Tribal Tech乐队，并录制了10张专辑，最近的一张是发行于2012年3月的"Tribal Tech X"。

美国著名Jazz Fusion吉他手Dean Brown：

“在乐队演奏中，根据现场表演的需要，你可能需要在某个时段一直有扫弦的动作，但其中并不需要一直使劲地扫弦，有时候我们做的是假动作。”

"当你练习琶音时不需要很快，要确保练习的过程有音乐性，并且听上去很好，这样你的大脑才能很好地工作，如果你的大脑很好地工作，这样你就会越练越开心、越练越好，这是练习的一个窍门。”

Dean Brown老师是美国著名的Jazz Fusion吉他手、教育家。1980年，Dean Brown老师搬到纽约，加入了Billy Cobham乐队，从那以后，他与Marcus Miller, David Sanborn, Eric Clapton, Billy Cobham, The Brecker Brothers, Roberta Flack, Bob James, Joe Zawinul, George Duke, Victor Bailey, Bill Evans, and Steve Smith's等众多国际知名乐手一同在各地巡演。

美国著名吉他手Gennaro Esposito：

“弹奏‘中古调式’，由于音阶名字比较难记，同学们可以选取一个大调音阶，从不同起始音开始练习；遇到大和弦和大音阶这类太复杂的，可以选择后五度去弹一个大调音阶，或者上行四度后，再弹一个音阶，也可以换一个音阶或旋律小调，向上五度弹奏，都可以演奏出不一样的色彩；弹‘小调和弦’时，我们可以向下一个全音后；弹降B大调音阶；弹‘旋律小调’时，降E旋律小调弹奏等等。”

“如果我们把里面音的顺序进行替换，或者彻底打乱顺序进行弹奏，就会发现音阶的重要功用了。最开始，我们可以用123组成一个小旋律，进行练习，然后逐步扩展。”

Gennaro Esposito，是一位活跃在纽约各大音乐节舞台以及音乐吧的吉他手，演出经验丰富，擅长的风格从Rock到Funk，从Jazz/Fusion到R&B，从Gospel到Hip Hop。在演出之余，他也同时从事编曲，制作以及教学工作。发行了自己的首张专辑“Orient Avenue”，这是一部地中海风格音乐与爵士乐的完美融合的作品。现在，Gennaro的演出计划已经放眼全球，常常合作的摇滚乐手有Corey Glover，以及合作Funk/Soul音乐人有The Funk Junkies，合作R&B/Jazz音乐人有Wondress，还有一些Goepel乐队。

著名音乐制作人贾轶男 ：

"现在创作乐曲，更多的要讲求如何和别人合作，碰撞出更多的音乐。随着时代的变化，音乐作曲节奏也会发生变化，比如过去的迪斯科、重金属，节奏相对单一，而你们现在听的网易和qq等排行榜上面的音乐，都是偏向于电音舞曲类，节奏变化就会多一些。"

“当音乐没有节奏，人们会把所有的精力，全放在唱歌者身上，去挑你的音准，但当音乐节奏感强时，观众听的就是音乐带来的快感了。”

贾轶男，内地著名音乐制作人，内地知名吉他演奏家，汪峰个人专辑《怒放的生命》、《勇敢的心》、《信仰在空中飘扬》制作人。曾经组建了中国最早的也是最为优秀的Smooth Jazz乐队--“摩登泡泡”并担纲作曲和编曲,带领乐队参加了许多的音乐节。作为音乐制作人，贾轶男对音乐风格和质量有着非常惊人的掌控能力，曾获“第八届音乐风云榜”年度最佳制作人、”第九届全球华语歌曲排行榜”年度最佳制作人、“2009年度北京流行音乐典礼”年度最佳制作人。

美国传奇爵士鼓大师Gene Jackson：

“无论什么乐曲，在打的时候每个节奏每个音符都应该稳定扎实，而运用自己所学，更好地将乐队和音乐融合在一起，也是一个鼓手的责任。”

Gene Jackson，美国传奇爵士鼓大师，是Herbie Hancock三重奏/四重奏、Dave Holland四重奏的核心成员，多次与爵士领域著名音乐家Wayne Shorter，Art Farmer，George Coleman，Clark Terry，Joe Lovano，Dianne Reeves，Christian McBride，Greg Osby，Terence Blanchard，Gonzalo Rubalcaba等人合作。

著名镲片品牌SABIAN公司总裁Andy Zildjian：

“1981年，鼓手们可以选择的镲片型号大概300多种，但是到了今天可以选择的镲片大概有3800种之多，远超25年前的水平。我相信那些和音乐家们经历过无数舞台的乐器都是有灵魂的，找到匹配架子鼓最好的擦片，就可以给你的音乐注入了新的生命力。”

“作为一个音乐人，我们必须感谢这些伟大的先驱们，用一生为音乐所做的贡献。是他们让我相信，乐器，并不单单是一个简单的商品，它们满载着无数音乐人与匠人为之倾注一生的爱和热情。所以，同学们，请珍爱你手中的乐器吧！”

Andy Zildjian，著名镲片品牌SABIAN公司总裁。SABIAN作为世界最好的镲片品牌之一，于1981年由Robert Zildjian在加拿大建立，它所继承的Avedis Zildjian创始的独特合金配方——B20青铜，配以高超的传统加工工艺，使得这个品牌名声鹊起。

美国MI音乐学院爵士鼓专家Devin Kelly：

“学习鼓演奏最基本的练习是单击和复击，不仅可以提高双手的灵活性，还可以丰富节奏。单击就是两只手轮流敲，每只手敲一次，而复击就是两只手轮流敲，每只手敲两次。其中需要注意的是，第二次不是靠手用力，而是靠鼓皮的弹性把鼓棒弹起来敲响。”

Devin Kelly，MI音乐学院爵士鼓专家，曾在在康奈尔大学&Cypress College的音乐学院授课，现在Cinesamples & Sonicsmiths工作室担任职业打击乐器演奏家，他们的作品被用于很多主流的电视媒体，电影和视频游戏，包括英雄联盟&传奇联盟游戏系列。作为一位现场表演艺术家，Kelly曾与很多著名音乐家同台合作演出，他们包括Clark Terry, Bob Brookmeyer, Barry Harris, Gary Foster,等等。Kelly也作为百老汇交响乐队的成员频繁进行国际巡演。

著名jazz-fusion大师Dennis Chambers：

“我们练习所有东西都是从慢开始练习，在演奏过程中，作为鼓手的现场感觉很重要。这个感觉是配合乐队做好演出的感觉，当寻找到这个感觉后，再进行快节奏的击打，逐步找到律动感。”

Dennis Chambers，著名jazz-fusion（融合爵士）、 funk 鼓大师，以能演奏深度的律动而知名全球，他精湛的的鼓技和艺术造诣深深的影响着几代鼓手。Dennis在本次夏令营除了讲授小组课、大师课。他还代替Dave Weckl与Funk Fusion乐队The Electric Nomads一起合作在训练营的舞台为大家进行了精彩演奏。

全美One O’Clock爵士大乐队鼓手Jim White：

“学好爵士乐就要多听歌曲，而所听的歌曲类型不要给自己设限，要尝试听各种风格，跟着音乐节奏进行击打，模仿里面的声音。”

“我们鼓手一小节打几个音，取决于贝斯手，看他是一小节弹两个音还是弹四个音，我们来调整自己的鼓演奏。”

Jim White一位活跃的鼓手表演家及教育家，现任北科罗拉多大学爵士系副教授。他在北德克萨斯州大学完成了他的学业，在校期间，他担任闻名全美的One O’Clock爵士大乐队的鼓手，并与Maynard Ferguson’s Big Bop Nouveau乐队巡演及录制专辑。他曾和多样风格的音乐家合作演出并录制专辑，包括Joey Defrancesco, Rufus Reid, Terell Stafford等。最近，White与格莱美获奖乐队Alison Krauss以及Jerry Douglas所在的Union Station乐队在美国巡演。

英国萨克斯演奏家Will Vinson：  

“萨克斯的即兴演奏，我更看重音阶的掌握，音阶要练的快而稳，快就是速度要快，多练习打音，稳就是平均、匀速、干净。”

Will Vinson，英国萨克斯演奏家、作曲家，经常与Gonzalo Rubalcaba、Kurt Rosenwinkel、Ari Hoenig、Marcus Gilmore、Chris Potter、Kurt Elling、Lage Lund、Aaron Parks等艺术家们一起演奏。2012年，Will Vinson与贝斯手Orlando le Fleming及吉他手Lage Lund一起发行了备受好评的专辑OWL Trio，英国《卫报》的John Fordham描述其为“精湛的独奏中有着坚实的声音，从而带出悦耳的高音”，这中间蕴含“充满可控风暴的能量”，伦敦《Time Out》称其为“一个带有致命吸引力的写作及独奏，一个令人激动的年轻萨克斯演奏者”。

格莱美奖提名获得者Gene Aitken：

“调音最重要的就是调A音，D音，E音这三个音。我一般会用高音区去调音，因为这样就算我们低音区没有调准音，我们也可以通过调整口型，让低音区的音也变得准确。我建议同学们，调音的时候用一只手捂住一个耳朵，只让一个耳朵露在外面听音，这样听到的音更准。更便于我们调音！”

Gene Aitken，格莱美奖提名获得者，富布莱特学者，被认为是当今最富有活力和激情的爵士乐教育家之一。1995年，GENE AITKEN成为了"国际爵士教育家协会"的名人堂成员，他是第32位被收录进此名人堂的成员，名人堂其他成员包括艾拉-菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）、贝西伯爵（Count Basie）和艾灵顿公爵（Duke Ellington）等爵士乐巨匠。世界上只有四人的名字被两个名人堂同时收录，艾肯博士就是其中之一。

国家一级演奏员陆廷荃：

“单数为强，双数为强；浪尖为强，浪底为弱；浪尖音离左右方的音超过三度必为强音，否则两可；在快速乐句中应避免用连续吐音做两个重音，一句乐句的第二个音可以不吐，因为第一个音是非吐不可的；乐句的最后一个音（休止符前面的那个音）无论正反拍都是强音；四分音符可能演奏成保持音也可能演奏成顿音，但切分音一般都是顿音；快速乐句中，半音（也可称吃音）可以用两个以上。我在演奏中总结出来了的爵士乐萨克斯演奏7大规则，按照这些规则多加练习，演奏的精确度可以达到了原奏的百分之九十以上。”

陆廷荃，中国第一代涉足爵士音乐的萨克斯演奏家，他在国内爵士乐教学的领先地位是得到爵士音乐界一致认同的，他所著《爵士萨克斯即兴演奏教程》一书已成国内爵士音乐爱好者学习爵士音乐的首选教材。陆廷荃老师擅长传统爵士乐的即兴演奏，演奏风格细腻、严谨，善于挖掘不同风格的音乐素材，创造与众不同的音乐形象，并在萨克斯管演奏技巧上有所创新，同时还培养了一批爵士萨克斯管演奏员，这些优秀的乐手遍布全国，成为年轻一代萨克斯演奏员中的骨干力量，他所著的《爵士萨克斯即兴演奏教程》一书，被热心学习爵士乐的各种专业乐手广泛采用。

意大利著名钢琴家兼作曲家Francesco Orio：

“音程是指两个音符之间的音高差。我觉得，即兴演奏要想做的好，就要先想清楚曲子的旋律。我们用音程来组成不同的旋律，再用这些不同的旋律，逐步发展我们的即兴演奏！”

Antonio Fusco，当今欧洲爵士音乐圈最知名的原创鼓手之一，CANOPUS爵士鼓代言人。长久以来，Antonio一直关注爵士乐的新趋势并为爵士乐的突破与进步做出了巨大的努力。著有鼓教材 《LA COORDINAZIONE (The Coordination) 》，并受邀接受过多家国际权威媒体的专访，包括《Musikateneo》《Drums 》《Percussion》《Senza Barcode》《JAZZIT》等。迄今为止，Antonio与诸多国际爵士乐坛的顶级音乐人有过合作，其中包括Tim Berne, Paolo Fresu,Tino Tracanna,Paolino Dalla Porta,Francesco Bearzatti Tinissima 4et。

美国UNC爵士系系主任Dana Landry：

“练习时要注意节奏的重音、重音位置、音的时长、连奏和lay back之间的结合应用，要注意正拍反拍、正反结合、长短结合、伴奏要有旋律这些核心点，伴奏的时候要把伴奏的和弦长短以及最高声部的旋律线这些方面结合好。”

Dana Landry教授，现任北科罗拉多大学爵士系系主任、北科大爵士大乐队1队以及北科罗拉多之声爵士合唱团指挥。同时，Landry教授兼任北科罗拉多大学爵士节的艺术总监及北科大爵士出版社社长。在Landry教授的领导下，北科大爵士大乐队1队在过去的5年里获得了4次Down Beat学生音乐奖，2次”全美最佳学生爵士大乐队”奖。此外，他还是科罗拉多爵士乐团的联合团长，在与Gary Burton合作的第一张专辑 获得了格莱美提名奖。

美国MI音乐学院表演研究学院院长Rachel Yoon：

“多听海量的爵士及其他音乐作品、分析作品的经典和声走向，使用其中的和声走向去练习写作等等。无论弹奏还是写作品，要能和会创作出自己特色的作品，本身自己的阅历都会对自己的作品有帮助。”

Rachel是一位行政管理者，教育家、开发者、作曲家、编曲家和演奏家。做为一位行政管理者和教育家，Rachel为MI创造、设计和开发了全新的课程体系，包括音乐演奏硕士学位，音乐作曲学士学位，歌曲写作与制作学士学位。Rachel也在洛杉矶的一些主要场馆进行演出，例如华特.迪斯尼音乐厅和好莱坞之碗。2014年，她受托为韩国首都首尔作曲和制作了一个长达1小时的韩国传统现场组合表演，进行了250天的巡演。

格莱美获奖键盘演奏家George Whitty：

“'F爵士小调五声音阶'是一种适用于所有和弦练习的音阶，包含F、降A、降B、C、降E这五个音。在练习中，我们可以控制音量和节奏去做这个五声音阶练习，在爵士乐中，我们则可以做lay back的练习。”

“不同于古典钢琴训练法的练习方法，在爵士钢琴的练习过程中，我们采用这样的小调，改变重音、节奏使用swim的律动找到爵士的solo的感觉，这样反复练习可以很好地稳住自己的律动。”

George Whitty是一位格莱美获奖键盘演奏家，在过去二十多年中，他与诸多顶级音乐家以及乐队进行巡演，其中包括the Brecker Brothers, Herbie Hancock, David Sanborn, Richard Bona, Chaka Khan等等。作为录音伴奏乐手，George Whitty的名字出现在很多白金销量的热门唱片中，如：Santana乐队的《Supernatural》、Celine Dion的《Falling Into You》和《These are Special Times》等上百张专辑。

世界顶尖大贝斯演奏家Chris Minh Doky：

“贝斯的表现就是充分利用律动来体现乐曲的架构，而这种状态是靠我们自身演奏时的身体变化和不同角度及方式的发力方法来表现的。”

“律动的变化才是整个音乐的体现，要通过合理的安排时值以及闷音、休止等东西来达到律动，律动是贝斯的灵魂，和声、音阶都是基于律动的基础来考量，好的律动将承载整个乐队的构架。”

Chris Minh Doky，世界顶尖大贝斯演奏家。90年代，Chris就与世界最杰出的爵士音乐家合作，其中包括：Michael Brecker、David Sanborn、Mike Stern、Michele Camilo、Bireli Lagrene、Brecker Brothers、John Scofield、Kenny Garret等等。他从2001年起成为了Michael Brecker四重奏乐队和Mike Stern乐队的固定贝斯手。

美国顶级贝斯演奏家Erik Applegate：

“贝斯手像个魔术师，与任何乐器都可以亲密无间的配合。”

Erik Applegate，被知名爵士网站Jazz Review高度评价为“一位顶级的贝斯演奏家”，曾经与Bob Mintzer Big Band、Nnenna Freelon等知名乐队合作。他的声音被收录在Dana Landry教授的格莱美提名专辑、Don Aliquo、Ken,Harry Watter’s Brothers 3的专辑中，这3张专辑均跻身Jazz Week U.S，前30打榜专辑。Applegate先生现任美国北科罗拉多大学爵士节出品人，他曾任教于Middle Tennessee州立大学，澳洲Adelaide大学以及Western Kentucky大学。